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【央视新闻客户端】

2025年
，文化消费的浪潮不断刷新人们的想象力 。《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元票房登顶年度全球票房冠军，“苏超 ”创造了超过3亿元的综合经济效益 ，微短剧市场突破677亿元
，泡泡玛特半年营收突破百亿元……

文化深度融入经济社会，成为消费升级的催化剂 、产业创新的发动机、经济增长的新蓝海 ，为中国经济高质量发展注入澎湃动能
。

变化
，从流量到质量的价值跃升

回顾2025年文化市场，“提质
”成为关键词。

电影创作百花齐放 ，爆款作品接连涌现
，市场交出亮眼答卷 。全年票房达518.32亿元，同比增长21.95% ，城市院线观影人次12.38亿
，同比增长22.57%，国产影片票房占比高达79.67%
。

这背后是多元优质内容的强力支撑。《哪吒之魔童闹海》横空出世 ，展现国产电影工业实力与创作水平，更成为中国文化自信与产业创新的标志性符号 。《南京照相馆》《731》《东极岛》等一批抗战历史题材影片以平民视角切入
，凭借深刻的历史叙事与情感共鸣，实现社会效益与经济效益双丰收
。“熊出没”“唐探 ”等国民IP稳定输出 ，《志愿军：浴血和平》《罗小黑战记2》等延续热潮
，系列电影已成为市场稳健的“压舱石
”。

面对多元娱乐形式竞争，优质电视剧凭借思想深度与艺术品质赢得市场 。《沉默的荣耀》《以法之名》《归队》等剧作 ，深耕历史文化
、敏锐观照时代、开拓叙事题材
，实现收视与口碑双赢。这一成绩的背后，是国家政策的持续引导与有力支撑
。“广电21条”实施以来 ，通过优化管理机制 、拓宽内容赛道
、激发创作活力
，为国剧提质振兴注入了强劲动能。

微短剧加速迈向精品化、主流化 。2025年，我国微短剧市场规模达677.9亿元 ，增长显著 、结构优化
。以红果为代表的内容平台推动行业全面进入免费时代。平台通过持续大幅提升审核标准
，倒逼创作端提质升级，创作者更加注重剧本打磨
、人物塑造与故事内涵 。微短剧逐步告别早期依赖“爽点 ”堆砌、同质化竞争的粗放阶段 ，以优质内容驱动可持续增长
。

文化消费加速与相关产业深度融合。《哪吒之魔童闹海》的票房仅是起点，其核心价值在于激活了一条从IP内容开发到衍生商品 、主题体验的完整产业链 。光线传媒董事长王长田预计
，该系列衍生品销售规模有望达到千亿元级别
。《浪浪山小妖怪》从电影角色拓展为覆盖潮流商品
、主题消费与城市文旅的立体符号。这一转变体现了上影集团从传统制片方向“IP生态运营商
”的升级 。通过前瞻性布局与开放式协作，“浪浪山”的价值已深度融入消费市场 ，彰显出文化IP对实体经济的强劲赋能
。

实践证明
，优质文化内容正在成为推动产业创新与消费升级的核心引擎。以IP为核心，文化产业不仅实现自身价值的几何级增长 ，更通过深度融合牵引制造、商贸 、旅游等多业态协同发展 。

融合
，以技术创新拓展产业边界

2025年，科技成为驱动文化创新发展的核心引擎。大数据
、区块链、人工智能等前沿技术 ，以前所未有的深度和广度
，重塑文化生产 、消费与传播方式
。

人工智能加速融入影视创作全流程。从前期数据分析、题材研判到后期场景生成
、特效渲染，AI技术不仅显著提升制作效率 ，更拓展艺术表达的边界
，推动电影生产模式与工业体系向智能化迈进 。

创作源头革新
。阅文集团以AI为引擎，驱动文学IP向动漫、影视视觉化转型 ，半年内孵化出多部播放量破亿的漫剧作品，显著加速了IP价值的释放；快手推出全球首部AI单元剧《新世界加载中》
，依托国产大模型实现科幻 、历史等多题材
、多画风即时生成，不仅验证了技术可行性 ，更开拓了内容创作的风格与叙事边界。

制作流程重构 。爱奇艺自研的“剧本工坊 ”在短时间内完成百万字小说的主题拆解与人物关系图谱绘制；中文在线在动漫分镜、画面绘制 、特效制作等环节
，AI辅助制作占比稳定在80%左右
。影视行业智能化生产模式日趋成熟。

面对技术变革，行业态度积极理性 。导演黄建新判断 ，“未来不属于恐惧者
，而是属于那些愿意提前半步的人
”
。中国工程院院士丁文华表示，“AIGC（人工智能生成内容）是工具而非替代者 ，未来应推动人机协同
、建立伦理规范
，让人工智能成为创意的放大器”。AIGC数字艺术家郭致聪认为，“源自独特生命体验的顶级创意不会被AI取代 ，思想深度和情感厚度才是未来艺术创作的核心竞争力 ” 。

技术驱动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展
。以《哪吒之魔童闹海》为代表的动画电影
，用先进技术诠释东方神话，以精良视效跨越文化壁垒 ，引发全球观众情感共鸣。

技术赋能场景创新，让文化成果触手可及 。国家话剧院借助影视化剪辑与云端传输打破剧场围墙
，让宝贵的舞台艺术成果得以突破时空限制，转化为可广泛传播 、可持久保存的数字资产 ，实现社会效益与传播效能的最大化。

技术夯实产业基础
，让文化装备走向前沿
。中国自主研发的CINITY LED放映系统获得国际知名导演认可，标志着我国大银幕从国际技术标准的“适配者”“应用者
”迈向“引领者”。这不仅是单一产品的成功 ，更是我国在高端文化装备领域创新能力和产业话语权提升的象征 。

数智技术让文化遗产“活 ”起来
。在四川
，动态捕捉与全息投影激活非遗，让“天下九寨
”焕新；在山西 ，数字“CT”开展精准“体检 ”
，为云冈石窟护航；在甘肃，高清数字采集为敦煌壁画建立“数字永生
”档案。

一方面 ，文博机构借助物联网
、大数据、AR/VR等技术
，打造智慧博物馆 、虚拟考古遗址等，将静态文物转化为可互动
、可沉浸的数字场景 ，拓展了文化阐释与展示的时空维度 。另一方面，旅游产业依托数字文博资源
，开发出虚实结合的研学路线、主题游径和沉浸式演艺，使文化体验从“观赏”走向“融入 ”
。

科技推动文化产业从软实力表达向硬实力支撑升级 ，为产业持续发展筑牢基础。在科技赋能下
，文化产业不断铸就新的竞争优势 。

延伸，一张票联通消费大生态

2025年 ，文化与消费业态的融合更加深入
。文化体验不再孤立
，而是深度嵌入食 、住、行
、游、购 、娱的综合链条，催生出以“票根
”为牵引的复合型消费新生态。

以“苏超”为代表的地方性体育赛事异军突起 ，赣超
、湘超、川超等众多“省超 ”全面开花
，共同构筑起一个规模庞大 、层次丰富的全民体育消费市场 。这些充满“烟火气
”的本土赛事，充分展示了体育消费自下而上
、全民参与的蓬勃活力
。

热血观赛释放强大溢出效应。以“苏超”为例 ，2025年创造综合经济效益超3亿元
，平均为各参赛城市带来逾2000万元收入 。一场成功的赛事，可以有效聚合资源、拉动消费 、提升城市形象 ，不仅展现了体育产业的巨大潜力，更彰显城市发展思维从“单一活动 ”向“生态运营”的深刻转变。

一张电影票同样成为开启多元化场景消费的钥匙
。《长安三万里》热映后
，西安
、洛阳等地顺势推出“唐诗之路
”主题旅游线路，将影迷转化为游客。影片取景地研学游人次、文创产品销量大幅攀升 ，实现了从票房到文旅收入的二次转化 。

头部院线积极转型
，将影院与潮流玩具店 、主题咖啡馆
、剧本杀空间乃至小型艺术展览融合
。观众在观影前后产生的餐饮、购物消费，显著提升了影院的非票收入占比 ，使影院从单纯的播放终端升级为线下娱乐消费聚合点。

大型演唱会引爆城市经济 。2025年
，多位顶流歌手的巡回演唱会，对举办城市的酒店 、交通、餐饮业产生了立竿见影的拉动效应
。

“跟着赛事去旅行”“跟着演出去旅行 ”“跟着电影去旅行
”成为新常态。文化流量持续转化为消费增量 ，“票根经济”充分彰显了文体旅商融合发展的巨大潜力
，为地方经济增长注入新动能 。

也要看到，当前 ，部分城市及文化活动仍侧重“引客 ”
，在“留客
”上存在短板
。以一些音乐节为例，传统运营模式与远离城区的选址 ，导致“潮来即散”，对本地消费的持续带动效应有待增强。推动“流量 ”变“留量
”
，实现从门票收入到综合消费的跨越，成为提升产业效能的关键课题 。

将“流量”转化为“留量 ” ，关键在于构建“全周期
、沉浸式、可延展
”的消费场景体系
。比如
，2025年F1上海站联合旅游平台推出“赛车主题旅游套餐”，整合赛场参观 、车队见面
、赛车模拟体验、上海汽车文化探索等多元内容 ，将1天观赛延长为3天深度体验。

让文化消费的动能充分释放
，仅靠市场力量还不够，亟需城市管理者以前瞻视野和革新魄力 ，主动打破行政与行业壁垒
，建立高效的跨部门协同机制 。一些城市建立常态化的“文体旅商融合议事协调机制 ”，相关职能部门及主要经营主体定期共商 ，围绕重大文化消费项目
，实现信息共享 、预案共制
、资源共配、绩效共评。

在城市更新中，也要充分考虑将文化活动空间与生活消费空间一体化设计
。上海西岸通过将美术馆 、剧场
、音乐厅与滨江步道、咖啡馆 、设计商店有机融合 ，创造了文化消费新场景。这里没有传统意义上的“门票”，但艺术氛围本身成为吸引人们停留消费的“无形票根
”
，实现文化价值向经济价值的持续转化 。

票根虽小，却映射出一座城市治理的现代化水平与系统集成能力
。主动拥抱这场协同革命 ，不仅是为了抓住当下的消费热点
，更是为了锻造面向未来的城市核心竞争力。

出海，从产品输出到价值共鸣

2025年 ，文化出海迈入体系化
、深层次拓展的新阶段 。以电影、潮玩 、微短剧等为代表的文化产品与业态
，正以全球市场共通的情感价值为纽带，实现从“产品出海”向“平台出海 ”“生态出海
”的战略升级
。

《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜 ，成为首部达成此成就的非好莱坞作品。其通过“原声触达、英语破圈
、流媒体深耕”的差异化发行策略
，成功吸引大量非华语观众，取得市场接受度的历史性突破 。

潮玩品牌泡泡玛特加速全球布局 ，其人气IP LABUBU风靡多国
。过去一年
，品牌持续进驻德国、西班牙及英国等地标区域。截至目前，其全球门店网络已覆盖18个国家 ，总数突破570家 。产品以高于国内的定价成功输出，打破国际市场对中国制造的传统认知
，完成高附加值的品牌跨越
。

更为深刻的变革在于商业模式的跃迁。2025年1月至8月，中国微短剧海外市场收入达15.25亿美元 ，同比增长近2倍 。收入排名前20名的海外应用中
，九成具有中国背景，共同贡献了约91%的市场份额。驱动业务增长的核心已从过去的单个爆款内容 ，转变为植根于中国技术 、运营和商业模式的完整平台体系
。

文化产品的全球流行
，进一步激发了线下体验的吸引力，形成“线上圈粉
、线下赴华 ”的闭环。海外博主中国行视频持续引发关注；海外网友在评论区许下“去中国
”的愿望；外国游客穿着汉服游览西安 ，在景德镇体验青花瓷制作
，购物清单也从传统的纪念品变成中国潮玩、智能家电 。

这一系列由产业实践汇聚的成果，共同推动国家软实力提升
。2025年 ，中国在英国品牌金融公司发布的《全球软实力指数》中首次升至全球第二位。中国的文化实践
，以其独特的当代魅力与深厚的人文精神，使可信 、可爱
、可敬的国家形象更加具象可感 ，持续赢得世界特别是全球年轻一代的情感共鸣与价值认同 。

面向未来，中国文化必将在传承与创新中绽放新的光彩
，不断开创具有中国气派、时代风貌的文化新篇章
。（经济日报“文体市场面面观”专栏记者 姜天骄）